Проявляйся как и чем живут героини Ash
Ласкова
«Серьезный подход»
тоже искусство
Я человек момента. В принципе, я все делаю в последний момент или когда ощущаю импульс. Некий неведомый мне внутренний голос говорит: «Пора». Такое настроение, наверное, выражается и в моем облике, потому что формулу лучших образов я вывела по тому же принципу. Когда опаздываю на полчаса и такси подъезжает, ко мне приходит внезапное озарение: «Надо вот эту нарядную рубашку менять на майку-алкоголичку, джинсы — на классические брюки, плюс самые удобные лодочки, браслет или ожерелье Эльзы Перетти, и погнали!» Неправильный тайминг — тоже искусство.
В семь-восемь лет я часами клеила коллажи с вырезками статей и образами кумиров из нулевых. На стену был гордо приклеен плакат с Гвен Стефани, на столе — электронное пианино, CD-проигрыватель и куча дисков: в то время я грезила об эстраде. Устраивала концерты у себя в комнате и шила костюмы из подручных средств. Обычно в ход шли старые палантины и платки моей мамы. Потом был Todes: танцевала семь лет в студии и всерьез думала уйти в это профессионально. Выступала на отчетных концертах в серьезных залах вроде «Олимпийского» два раза в год, и там тоже всегда творилась феерия с костюмами. Но детство закончилось, и тот путь оборвался. Правда, периодически у меня возникают мысли о камбэке в эту сферу.
А такого на разных американских сейлах выходного дня было полно. Засматривалась на все эти кричащие вещи, но мне их никто не покупал: «Вырастешь и сама купишь». Впрочем, кое-какие украшения вроде персонализированного чокера с надписью Kate и белых казаков с бирюзовой аппликацией мне удалось урвать.
Телеграм-канал «Серьезный подход» любит моду, но не часто повествует о ней напрямую. При этом во всем лайфстайле, который мы освещаем, ощущается невидимая рука моды или даже скорее ее влияние на наш разум. Определенная оптика и чувство прекрасного, которые есть в современном искусстве и литературе, у новых мест и кинопремьер, — это наш фильтр, и благодаря ему мы находим «свое» и «своих».
В Москве очень камерное и уютное fashion-комьюнити. Хочется когда-нибудь выйти за его пределы, попасть в европейскую и американскую модную среду.
Чельцова
а животные со мной разговаривали
Я помню очень хорошо, что в свои пять лет сидела и все время рисовала мистических существ с двадцатью ногами и руками, они были покрыты яркими узорами и цветами. Я погружалась в этот процесс на несколько часов, бумага как будто меня проглатывала, а животные со мной разговаривали. В один прекрасный день мама спросила у меня, не хотела бы я пойти в художественную школу. Уже тогда у меня не было никаких сомнений, и я сразу сказала: «Да».
Студия для меня — это не только место, где я пишу, это точка, которая показывает меня как человека и влияет на мое состояние, дает возможность создать свой мир и поделиться им с другими.
В последние годы жизнь многих из нас сильно поменялась. Все силы уходили на то, чтобы принять новую реальность, адаптироваться и двигаться дальше. Внутри были тишина и пустота. Казалось, что все мечты и стремления исчезли. Пройдя через разные жизненные испытания, моя судьба отправила мне прекрасного человека, а вместе с ним стали возвращаться мечты и желания, которые сейчас формируются внутри меня. В этом году я хочу принять участие в одной ярмарке и надеюсь, что все сложится.
Цвет для меня — это язык эмоций. С его помощью я могу передать то, что иногда невозможно выразить словами: радость, тепло, надежду, любовь. Именно поэтому цвет занимает такое важное место в моём творчестве. Я действительно ощущаю контраст между окружающим миром и своими картинами. Для меня это некая борьба с серостью и печалью, которой пронизан наш мир. Стремление наполнить повседневную жизнь яркостью, лёгкостью и душевным светом. Это не попытка убежать от реальности, а желание наполнить её красотой, внутренней и внешней.
Мне кажется, для художника важнее всего быть собой. Не бояться экспериментировать, попадать в поток, когда ты отдаешься процессу и перестаешь контролировать свое действие, а двигаешься за движениями руки и глаза.
Запольских
Если бы меня попросили описать себя только одним словом, это было бы слово «любопытство». С детства меня переполняет любопытство и по поводу того, каков мир на самом деле, так что философия в какой-то момент стала логичным этапом. Но спойлер для таких же любопытных: «если бы мы знали, но, к сожалению, мы не знаем».
Философия не изменила меня, но подсветила то, что во мне уже было, в том числе, то самое любопытство, ведь можно «законно» закопаться в самых интересных книгах и два часа душнить в дискуссии по аргументам и их валидности. В общем, она дала почву для проявления того, что хотелось проявить. Я думаю, что философия может дать людям полезный навык метамышления, и для меня это тоже было так. Это значит иметь убеждения о своих убеждениях и суждения о своих суждениях. А еще как-то один мой профессор сказал, что философия — это мышление в замедленном темпе. Иногда это полезно.
Но по факту в социальных сетях мы не раскрываемся, а конструируем публичную версию себя. В этом смысле — да, я сконструировала свой блог под философию и рада, что такие ролики могут собрать много просмотров и сподвигнуть людей размышлять. Это помогает не только с аудиторией, которая просто интересуется, но и с профессиональным сообществом. Хотя короткие ролики там все еще считаются разновидностью кринжа, просто у философов особые с ним взаимоотношения.
Если говорить о моих интересах, я специализируюсь на эстетике и все равно постоянно сверяюсь, что там было у Канта, Дьюи или Мерло-Понти. Более повседневно мне нравится этика добродетелей Аристотеля и ее развитие или отсутствие страхов у Эпикура. А Нозик, например, смешно пишет, для меня это стенд-ап и я бы хотела писать также.
Мне кажется, что я еще в самом начале, поэтому у меня много мечт, связанных с философией. Например, Сделать PhD, не обязательно именно по философии, но с ее участием, то есть междисциплинарное исследование. Понять, что такое на самом деле эстетическое впечатление и что оно раскрывает нам особенного о структуре нашего опыта. И застать в своей жизни разрешения трудной проблемы сознания (hard problem of consciousness) от коллег.
Ратнер
Мне кажется, что интерес к цветам у меня был с детства, бабушка и мама всегда что-то сажали в саду, а я была их маленьким помощником. Любовь к свежим цветам дома тоже из семьи, я всегда любила собирать у себя многоярусные флористические композиции, вдохновляясь отельным, гостиничным стилем, и предварительно съездив на цветочный рынок. Это была моя воскресная традиция.
Я очень верю в то, что все происходит в нужное время, и вот в один день почти 7 лет назад мне позвонила Элина Табидзе и предложила стилизовать съемку в Atelier de Tartalettes.
Проводить время с цветами — занятие весьма поэтичное. И, безусловно, мы оставим за кадром всю техническую часть, поверьте, она не так поэтична. Для меня это медитация, моя отдушина и погружение в себя, я часто разговариваю с цветами, обычно восхищаясь изгибами, формами, цветом. Вообще какое это счастье, что есть цветы! Обычно, когда я собираю композиции, я что-то пою себе под нос, а им, конечно, приходится это слушать.
Я абсолютно убеждена в том, что у цветов разные настроения. И даже сказала бы, что не только настроения, но и характеры. Вот, например, калла — сколько в ней строгости, но при этом как она изящна. Мое сердце принадлежит космее. Я всегда жду начала сезона, когда она появляется у наших фермеров. Есть у нас с мамой традиция: мы выбираем семена и уже третий год сажаем ее на участке. Для меня космея — воплощение нежности, утонченности, хрупкости, но при этом и стойкости, а название какое поэтичное. Космея вызывает у меня очень много трепета.
Если говорить о моих мечтах, то мне очень нравится цитата Марка Аврелия: «Мечтайте о великом, лишь великие мечты в силах затронуть людские души». Так что, как вы понимаете, мечты самые масштабные, хочется дарить красоту, радовать, удивлять и вдохновлять.
Караваева
сооснователь бюро .dpt
Мой путь как архитектора и дизайнера начался с поступления в МАРХИ и продолжается уже много лет. За это время многие мои сокурсники сменили профессию, но я ни разу не усомнилась в своем выборе. Среди всех перемен, которые происходят в жизни, именно профессия остается для меня главным якорем и точкой опоры.
Бюро .dpt сформировалось в 2020 году из нашего творческого тандема с Муратом Гукетловым. Мой профессиональный путь на тот момент был связан с интерьерным дизайном, а Мурат специализировался на архитектуре и благоустройстве. Нашим первым совместным проектом стала выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие», после чего мы приняли решение создать собственное бюро. Спустя два года, в 2022 году, мы открыли направление предметного дизайна.
Это проявляется и в наших проектах, и в том, как мы выстраиваем коммуникацию с клиентами, партнерами и командой. .dpt — это бюро с авторским подходом. В каждом проекте мы стремимся выходить за рамки привычных форматов работы. Любопытство, исследование и интерес лежат в основе всего, что мы делаем.
Работа в столь разных направлениях требует прежде всего менять масштаб мышления. Дизайн предполагает предельное внимание к деталям, тогда как городское планирование заставляет смотреть на проект шире, учитывая множество факторов и сценариев развития территории.
Еще один ключевой урок архитектуры и дизайна — внимание к человеку. Мы всегда думаем о том, как наш проект формирует повседневный опыт людей и насколько он соответствует сценариям использования. Мы убеждены, что интерьер существует не сам по себе, а как пространство для жизни человека. Поэтому особенно приятно видеть, как со временем место наполняется личными вещами и артефактами, отражающими характер владельца.
Если говорить о городе, то мое любимое в нем место — усадьба Измайлово. Она находится рядом с моим домом, на маленьком острове посреди пруда. Меня всегда впечатляли белокаменные палаты усадьбы и храм XVII века. Я называю это место филиалом рая: мне нравится возвращаться сюда, чтобы отдохнуть и вдохновиться. А если говорить о мечтах, то мы стремимся превращать мечты в цели. В этом году одна из таких мечт осуществилась: мы представили кофейный столик Cube de Fleurs на ярмарке PAD в Париже в составе экспозиции галереи «ПАЛАТЫ». Это стало важным шагом в развитии направления предметного дизайна .dpt и подтверждением того, что мы движемся правильно. Следующая большая цель — участие в Milan Design Week в 2027 году. Мы планируем представить в Милане наши объекты, в числе которых настольная лампа Twist&Fold, прототип которой сейчас находится в разработке.
Команда проекта:
Автор идеи, продюсер
Дарья Кузовлева
Креативный директор, текст
Анастасия Каменская
Художник
Алла Mydollmallu
Фото, арт-дирекшн
Светлана Топунова
Видео
Анна Павлова
Стиль
Анастасия Ржевская, Максим Базанов
MUAH
Ольга Каплина, Елена Минасова
Свет
Артем Агафонов, Андрей Мозолев
Координаторы проекта
Елизавета Мишукова, Анастасия Донская
Дизайн
Маша Егорова
Ретушь
Анастасия Билык
